Выберите шрифт Arial Times New Roman
Интервал между символами (кернинг): Стандартный Средний Большой
Акунин, Борис. Весь мир театр
Александрова, Наталья. Дневник летучей мыши
Булгаков, Михаил. Жизнь господина де Мольера
Булгаков, Михаил. Театральный роман
Вернер, Елена. Верни мои крылья!
Вильке, Дарья. Шутовской колпак
Готье, Теофиль. Капитан Фракасс
Гюго, Виктор. Человек, который смеется
Джером, К. Джером. Артисты и поклонники
Драбкина, Алла. Марина
Драйзер, Теодор. Сестра Керри
Дяченко, Марина и Сергей. Магия театра
Леру, Гастон. Призрак оперы
Марш, Найо. Последний занавес
Марш, Найо. Премьера убийства
Мердок, Айрис. Море, море
Моэм, Сомерсет. Театр
Олеша, Юрий. Три толстяка
Островский, Александр. Таланты и поклонники
Радзинский, Эдвард. Театр времен Нерона и Сенеки.
Романова, Александра. Кукольник
Рубина, Дина. Синдром Петрушки
Сабатини, Рафаэль. Скарамуш
Санд, Жорж. Консуэло
Соломонов, Артур. Театральная история
Толстой, Алексей. Золотой ключик, или Приключения Буратино
Устинова, Татьяна. Шекспир мне друг, но истина дороже
Фербер, Эдна. Плавучий театр
Филатов, Леонид. Сукины дети
Франс, Анатоль. Театральная история
Харрис, Джоанн. Блаженные
Чижова, Елена. Крошки Цахес
В соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра. В его рамках запланированы масштабные международные и всероссийские мероприятия.
Мероприятия МКУК «ЦБС КГО», посвящённые Году театра
Название мероприятия |
Форма мероприятия |
Сроки исполнения |
Ответственные |
«Театральная аллея» |
Выставка - знакомство |
1 кв. |
ЦГБ |
«Театральная реприза» |
Развлекательно-конкурсная программа |
1 кв. |
ЦГБ |
«Театры мира» |
Видео-путешествие в мир театра |
2 кв. |
ЦГБ |
«Ретроспектива старых пьес» |
Театральный вечер-хроника. (Видео-показ известного спектакля, фотозона «Заядлый театрал») |
В теч. года |
ЦГБ |
«Год театра в России» |
Арт- объект в читальном зале |
В теч. года |
ЦДБ |
«Волшебный мир- театр» |
Иллюстрированный просмотр + обзор книг к дню театра |
1 кв. |
ЦДБ |
«Театр. Время. Жизнь». |
Выставка-рассказ |
1 кв. |
Филиал №1 |
«Прикоснись сердцем к театру...» |
Арт-встреча у книжной выставки |
1 кв. |
Филиал №1 |
«Битва талантов» |
Литературный коллаж |
1 кв. |
Филиал №1 |
«Театра мир откроет нам свои кулисы…» |
Виртуальное путешествие |
2кв. |
Филиал №1 |
«Чудеса кукольного театра» |
Творческая мастерская «Филипок» |
3 кв. |
ЦДБ |
«По обе стороны кулис» |
Театральные состязания |
3 кв. |
Филиал №1 |
«Мир театра: большой и прекрасный» |
Пять минут с искусством |
4 кв. |
Филиал №2 |
«И…оживают куклы» |
Выставка-игра |
1 кв. |
Филиал №3 |
«Театр особый и прекрасный» |
Видео-урок |
1 кв. |
Филиал №3 |
«Театр, театр, театр» |
Час искусства |
4 кв. |
Филиал №3 |
В плане возможны изменения, дату и время мероприятия можно уточнить по тел. 8(35153)2-31-63 – ЦГБ, ЦДБ; 8(35153)2-33-10 – Фил №1; 8(35153)2-36-56 – Филиал №2, 8(951)4860570 – Филиал№3.
В соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.
Челябинский государственный академический театр драмы им. Н. Орлова, который и по сей день является крупнейшим театром Южного Урала, был создан в 1921 году. В те годы драматический коллектив не имел постоянных актеров, средства на декорации и костюмы добывал только за счет продажи билетов. В довоенный период репертуар театра составляли произведения советских драматургов и зарубежных драматургов того времени. Однако всеобщую популярность театр получил уже после войны.
В 1973 году в его главе был поставлен известный режиссер народный артист России Наум Юрьевич Орлов. Именно он смог открыть новую страницу творческой судьбы драматического учреждения. Один за одним театр ставит спектакли, которые обретают популярность и становятся легендой.
В 1986 году за высокие творческие достижения челябинскому театру драмы было присвоено почетное звание «академический».
Источник
В 1937 году на месте, где раньше находился Христорождественский собор, началось строительство театра. Торжественное открытие театра планировали на 1941 год, на годовщину Октябрьской революции, но этого не произошло, так как началась Великая Отечественная война, и строительство приостановили. В 1941—1948 гг. в здании театра размещался завод «Калибр», эвакуированный из Москвы. Промышленная деятельность завода негативно повлияла на состояние здания театра. На его восстановление требовалось много времени и средств. И только 29 сентября 1956 года состоялось долгожданное открытие театра. Первым спектаклем стала опера «Князь Игорь».
Масштабная реконструкция здания была проведена в 1980—1983 гг. Челябинский академический театр оперы и балета имени М.И Глинки располагается в здании, возведённом в классическом русском стиле. Роскошная архитектура театра позволяет назвать его настоящим дворцом искусств.
Репертуар включает в себя классические оперы и оперетты русских и западно-европейских композиторов, классические балетные спектакли, поставленные в новых редакциях современных балетмейстеров.
Источник
Челябинский государственный драматический камерный театр, один из новых театров города, был открыт в 1988 году. Однако очень быстро смог завоевать популярность и внимание публики. В спектаклях камерного театра принимали участие знаменитые артисты Людмила Барад, Сергей Дзюба, Виктор Нагдасев и др.
В начале своей работы камерный театр осуществлял свою деятельность под эгидой городского культурного фонда. Так как здания у театра не было, приходилось арендовать временные помещения. Актеры ставили свои спектакли на обычных улицах и во дворах. В 1991 театр получил официальное здание на улице Цвиллинга, 15. Первая премьера, которая прошла там была отмечена многочисленными наградами на областном фестивале.
В 1992 году в творческой жизни театра состоялось знаменательное событие: 31 декабря культурное учреждение получило статус государственного.
Источник
Челябинский государственный областной театр кукол им. В. Вольховского является одним из самых старых театров как на Урале, так и во всей стране. Он был открыт в начале 30-х годов 20 века знаменитыми драматическими актерами Гаряновыми. В 1935 г. театр получил почетный статус государственного и уже в октябре того же года начал свой первый сезон пьесой А. П. Чехова «Каштанка».
Первоначально Челябинский театр кукол был организован как городской, однако в 50-е гг. был переведен в статус областного. В 1972 театр получил новое здание по ул. Кирова, 8, где расположен и по настоящее время.
С 2006 года театру присвоено имя основателя Валерия Вольховского.
Источник
Челябинский ТЮЗ был создан в 1965 году. Премьерой спектакля стало произведение "Золотой ключик". Первые годы своего существования театр не имел своего помещения и пьесы ставились в ДК и областных центрах.
10 января 1969 года Челябинский ТЮЗ получил официальное помещение по адресу Цвиллинга 15. В 1977 году в театре открыли дискуссионный зал, где по окончании постановок проходили обсуждения. Появление такого зала было обусловлено необходимостью общения с педагогами, родителями и старшеклассниками.
В 90-ых годах театр осуществляет переезд в отреставрированное здание Народного Дома, который является лучшим театральным залом Южного Урала.
В 2011 году ТЮЗ был переименован в "Челябинский государственный молодёжный театр".
Источник
Театр "Манекен" был создан в 60-е года как студенческий театр миниатюр (СТЭМ). В 1966 году, расширяя свою деятельность, театр получает название «Манекен». Уже в 70-е он стал лидером среди молодежных альтернативных театров подобного типа.
В 1980 году театр открывает собственное помещение в студенческом общежитие. А с начала 90-х он становится известен как репертуарный камерный коллектив, который придерживается принципа "театра для людей". Долгое время "Манекен" расширял свои жанровые рамки и увеличивал количество постановок. Более 30 лет назад культурному учреждению присвоено звание народного.
В 2000 году театр осуществляет переезд в новое здание — отреставрированный двухзальный кинотеатр им. А.С. Пушкина.
Источник
Открытие Магнитогорского театра оперы и балета состоялось 22 апреля 1998г премьерой оперы Ж.Бизе «Кармен».
В МТОиБ два зала — большой, на 260 зрителей, и малый, на 70 зрителей. 40000 зрителей посещают театр за один театральный сезон, который длится с сентября по март. За это время проходит, в среднем 200 творческих мероприятий.
Магнитогорский театр оперы и балета является одним из самых молодых театров России и единственным театром оперы и балета, что дает ему большое преимущество. Артисты театра приблизительно одной возрастной категории 25-30 лет. МТОиБ является неким трамплином для молодых талантов, что очень помогает им в будущем.
Источник
Драматический театр имени А.С.Пушкина является старейшим театром Магнитогорска. Его история начинается в 30-е годы XX века. Тогда только начинает осуществляться строительство металлургического комбината. Была организована агитбригада из лучших участников кружков художественной самодеятельности. В основе труппы нового театра состояли актеры театра-студии «Полуостров» из Душанбе, которые приехали в город со своим режиссером Валерием Ахадовым. Также в труппе играли актеры старого магнитогорского театра.
В 1967 году театр переехал из прежнего здания, в котором сейчас находится «Дворец культуры и техники металлургов», в новое — на перекрестке проспекта Ленина и улицы Гагарина. В связи с этим он поменял географическую ориентацию: перебрался из Азии в Европу.
Источник
Исполком Магнитогорского горсовета в январе 1972 года принял решение о создании театра кукол в Магнитогорске. Т.А.Либерман была назначена первым директором, Виктор Шрайман- режиссером и главным художником нового театра — Марк Борнштейн.
И 7 февраля 1973 года родился новый театра на сцене левобережного Дворца культуры металлургов. Премьерный спектакль, написанный для этого театра, «Необычайные приключения Буратино и его друзей» стал настоящим событием в жизни города. Этот день считается днем рождения театра куклы и актера. Сразу же после премьеры театру было передано небольшое здание по проспекту К. Маркса. Переезд состоялся 2 апреля 1973 года.
С февраля 1999 года театр находится в новом помещении на улице Бориса Ручьева, сейчас в зрительном зале театра 210 мест.
Источник
Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, – это уже театр.
Густав Холоубек (р. 1923), польский актер
Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть.
Гленда Джексон (р. 1936), английская актриса
Грубые заурядные умы выносят из чтения лишь бледное, незначительное удовольствие. Театр, напротив, изображает все, ничего не оставляя воображению: вот почему он вполне удовлетворяет большинство.
Анатоль Франс (1844 – 1924), французский писатель
Что же такое театр? О, это истинный храм искусства!
Виссарион Белинский (1811 – 1848), критик
Не будем смешивать театр с церковию, ибо труднее балаган сделать церковию, чем церковь превратить в балаган.
Василий Ключевский (1841 – 1911), историк
Я иду в театр, чтобы развлечься. На сцене мне не нужны изнасилования, содомия, кровосмешение и наркотики. Все это я могу получить у себя дома.
Питер Кук (1937 – 1995), английский писатель
Театр. – Подумать только, что Бог, который видит все, обязан смотреть и это!
Жюль Ренар (1864 – 1910), французский писатель
Поклоны — составная часть спектакля. От кометы в руках зрителя должен остаться хвост.
Майя Плисецкая
Для детей нужно играть так же, как для взрослых, только еще лучше.
Константин Станиславский
Режиссерская работа несовместима с актерской: актер провалится, если будет критически смотреть на своих партнеров.
Джордж Бернард Шоу
Как срежиссировать полное отсутствие режиссуры?
Станислав Лем
Жизнь в театре — всего лишь один сезон, а сезон —это целая жизнь.
Джозеф Манкевич
Театр есть искусство отражать.
Константин Станиславский
Театр не отображающее зеркало, а — увеличивающее стекло.
Владимир Маяковский
У театра великая будущность, как у всего, что имело великое прошлое.
Карел Чапек
По театральным понятиям, если пьеса быстро сошла со сцены, то это потому, что она провалилась и никуда не годится; если же выдержала много спектаклей, то потому, что это халтура, угождающая низменным вкусам.
Карел Чапек
Часто Чехова ставят, будто он помер и можно делать с его пьесой все, что захочешь.
Андрей Михалков-Кончаловский
В первые минуты бываешь ошеломлен бездарностью и фальшью всего — и актеров и текста. И так на самом лучшем спектакле.
Илья Ильф
Приходят посмотреть, приходят, чтобы и на них посмотрели.
Овидий
Весь мир — театр, мы все — актеры поневоле,
Всесильная Судьба распределяет роли,
И небеса следят за нашею игрой!
Пьер де Ронсар
Я не знаю профессии, которая требовала бы более изысканных форм и более чистых нравов, чем театр.
Дени Дидро
Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге.
Вольтер
Разумный актер никогда не выдвинет свою роль, где это не является необходимым, в ущерб другим ролям.
Готхольд Эфраим Лессинг
Искреннее переживание — самое спорное в таланте актера. Оно может быть там, где его не замечают; и, наоборот, можно предполагать его там, где его совсем нет.
Готхольд Эфраим Лессинг
Как далеко актеру, который только понимает какое-нибудь место, до актера, который в то же время переживает его!
Готхольд Эфраим Лессинг
Для хороших актеров нет дурных ролей.
Иоганн Фридрих Шиллер
Пороки, злоупотребления, — они не меняются, но перевоплощаются в тысячи форм, надевая маску господствующих нравов; сорвать с них эту маску и показать их в неприкрытом виде — вот благородная задача человека, посвятившего себя театру.
Пьер Огюстен Бомарше
На сцене человек должен быть на ступеньку выше, чем в жизни.
Карл Людвиг Берне
Актер в обыденной жизни должен помнить, что он будет публично выступать в художественном зрелище.
Иоганн Вольфганг Гёте
Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас.
Иоганн Фридрих Шиллер
Театр — высшая инстанция для решения жизненных вопросов.
Александр Иванович Герцен
Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра.
Николай Васильевич Гоголь
Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть.
Александр Николаевич Островский
Сценичность я понимаю совсем не в нагромождении эффектов, а в том, чтобы происходящее на сцене трогало и вызывало сердечное участие зрителей.
Петр Ильич Чайковский
Играй так, чтобы я не видел, что заучено.
Михаил Семенович Щепкин
Сценическое искусство подобно искусству портретиста: оно должно обрисовывать характеры.
Шарль Гуно
Истинный артист создает, даже копируя.
Джон Леббок
Качество пьесы — это качество ее идей.
Джордж Бернард Шоу
Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а актеров.
Василий Осипович Ключевский
Если театр посвящает себя исключительно классическому репертуару и совсем не отражает в себе современной жизни, то он рискует скоро стать академически-мертвым.
Владимир Иванович Немирович-Данченко
Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть.
Николай Александрович Островский
Актер должен научиться трудное сделать привычным, привычное легким и легкое прекрасным. Константин Сергеевич Станиславский
Актер прежде всего должен быть культурным и понимать, уметь дотягиваться до гениев литературы.
Константин Сергеевич Станиславский
Единственный царь и владыка сцены — талантливый артист.
Константин Сергеевич Станиславский
Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь.
Константин Сергеевич Станиславский
Велик тот артист, который зрителей заставляет забыть о деталях.
Сара Бернар
Актер, который играет хромого, не должен хромать на каждом шагу. Достаточно хромать в надлежащий момент. Чем скупее, тем достовернее. Но все дело в надлежащем моменте. Если он хромает только тогда, когда знает, что за ним наблюдают, он производит впечатление симулянта. Если он хромает все время, мы забываем, что он хромает. Если же он иногда делает вид, будто совсем не хромает, и хромает, когда он один, мы верим этому.
Макс Фриш
Сценарии театральных спектаклей неосознанно основываются на жизненных сценариях.
Эрик Берн
Спектакль возникает только тогда, когда его играют.
Ханс Георг Гадамер
Театр — ткань более живая, способная к внутреннему восстановлению, чем собственно философская мысль.
Габриэль Оноре Марсель
Играемая актером роль — это не роль персонажа. Это — тема.
Жиль Делез
Трудно представить жизнь без театра, в котором органично синтезированы литература и хореография, музыка и изобразительное искусство. Над театральным продуктом трудится целая команда: актеры, режиссеры, постановщики, художники, рабочие.
История театра начинается с того времени, когда наши предки исполняли свои ритуальные танцы перед охотой. Народные празднества постепенно переросли в профессиональные постановки, без которых немыслимо современное общество любого народа.
Сиднейский оперный театр
Сиднейский оперный театр – одно из известнейших зданий мира. Это главная достопримечательность страны и символ Австралии.
Мариинский театр
Мариинский театр – один из самых знаменитых театров России и мира. Загадочная атмосфера здания притягивает к себе необычные события, формируя легенды.
Большой театр
Большой театр – гордость и краса столицы. Все путешественники спешат посетить спектакли в нем, даже если бывают в Москве всего один день.
Древнегреческий театр
Греция издревле была родиной театров, от чего развилась культура театральных постановок в других странах мира. Этот вид культуры является популярным и в наше время.
Михайловский театр
Михайловский театр получил прозвище культурной жемчужины Санкт-Петербурга. Великолепие внутреннего убранства он скрывает за строгим фасадом в стиле классицизма.
Театр Шекспира «Глобус»
Эпоха Шекспира характеризуется переходом от любительского театра к профессиональному. Аристократия благосклонно относилась к актерам, предлагая им место слуг.
Факты о театрах для детей
Театры для детей свой расцвет получили в XX веке. После окончания Второй Мировой войны во многих странах социалистического режима начали открываться театры юного зрителя. В Соединенных Штатах Америки детские спектакли ставили студенты театральных и литературных вузов.
Не все знают, что:
История зарождения театра России
Русский театр ведет свое начало с древности. Его истоки — это обряды, праздники, связанные с языческой культурой славян. Они сопровождались магическими действиями, песнями, плясками, заклинаниями. В представлениях принимали участие ряженые, которые изображали вымышленные мифологические существа, языческих богов и т.д. В истории русского театра принято выделять несколько этапов. Первый этап начинается с формирования родового общества и длится до XVII в. Второй этап завершается созданием постоянного профессионального театра в середине XVIII в. Следующий период — с конца XVIII в. до начала XX в., который ознаменовал появление режиссерского театра и новых эстетических концепций.
Первый этап — самый длительный в истории русского театра. Ни один праздник на Руси не обходился без театрализации. Сначала это были простые представления, в которых принимали участие целые деревни, позже они превратились в народные драмы. Магический элемент уже терял свою силу и значение — зарождались элементы коллективного творчества. Первоначально представления были хороводного типа, в них преобладала монолитность драматического и хорового действия. Все это сопровождалось диалогами и монологами, песнями, которые наполняли представления нужным смыслом. Известны так называемые русалии, которые проводились при встрече весны и представляли собой действа с участием ряженых в бесов и другую нечистую силу. Они существовали вплоть до XV в., когда смысл «русалий» существенно поменялся.
На Руси, как упоминается в летописях, существовали скоморохи — бродячие певцы, музыканты, дрессировщики, акробаты. Многие связывают становление театра на Руси именно с появлением скоморохов. Отношение к ним было неоднозначным: с одной стороны, их воспринимали как носителей языческой культуры, с другой — как шутов с налетом светскости. Скоморохи были талантливыми и разносторонними исполнителями. Они умели играть на инструментах, исполнять песни, разыгрывать сценки, изображать зверей и птиц и т.д. За ними прочно закрепилась слава острословов и насмешников — представления, в которых принимали участие скоморохи, всегда искрились юмором или сатирой, создавали у зрителей веселое настроение. Выступления скоморохов были неотъемлемым элементом любого праздника: их приглашали выступать во дворах князей, бояр, они давали представления и на улицах, площадях, ярмарках, вовлекая в действо зрителей. Позже скоморошество подверглось преследованиям и гонению, так как церковь приравнивала их к язычникам и карала наравне с ведьмами и колдунами.
Первым профессиональным театром в России стал общедоступный театр в Ярославле, созданный актером-любителем и знатоком драматургии, театра и театральной машинерии (совокупность театральных механизмов), купцом Ф.Г. Волковым (1729-1763). В 1752 г. театр по изволению императрицы сыграл свои спектакли в Царском Селе («Хорев, Синав и Трувор», «Гамлет» А. Сумарокова и «Комедия о покаянии грешного человека» Д. Ростовского); актеров во главе с Волковым отдали в шляхетский корпус на обучение играть трагедии, а через четыре года, в 1756 г., опять-таки по указу императрицы, ярославский театр стал официально именоваться «Русским для представления трагедии и комедии театром». Репертуар театра составляли русские драматические произведения (преимущественно пьесы Сумарокова).
Источник
28 апреля 2018 г. Президент РФ Владимир Путин поддержал предложение председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина объявить 2019 год Годом театра. Был подписан соответствующий указ.
Его основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования.
13 декабря 2018 года, в Ярославле на сцене Российского государственного академического театра драмы им. Ф. Волкова – первого русского профессионального театра состоялась Торжественная церемония открытия Года Театра в России.
Министерство культуры Российской Федерации утвердило официальный логотип Года. В его основу легло изображение греко-римского амфитеатра, который является символом и прообразом современного театра.